Autor: Andrej Tišma Osnovna delatnost: network umetnik, likovni kritièar Adresa: Modene 1, 21000 Novi Sad Telefon: +381 (0) 21 528 067 Mobilni: Faks: E-mail:
Ova adresa je zatiena od robota. Potreban vam je Java-skripta da bi ste je videli.
Web: http://www.atisma.com
 U mojoj sobi, 2005. Digital print, 90 x 70 cm
|  U mojoj sobi, 2005. Digital print, 90 x 70 cm
|  U mojoj sobi, 2005. Digital print, 90 x 70 cm
|  Nemoguæa tranzicija, 2006. Digital print, 70 x 90 cm
|  Nemoguæa tranzicija, 2006. Digital print, 70 x 90 cm
|  Nemoguæa tranzicija, 2006. Digital print, 70 x 90 cm
|  Nemoguæa tranzicija, 2006. Digital print, 70 x 90 cm |  Nemoguæa tranzicija, 2006. Digital print, 70 x 90 cm |  Nemoguæa tranzicija, 2006. Digital print, 70 x 90 cm |  Nagrada Art magazina Izbor godine za 1999. godinu ANDREJ TIŠMA je roðen 1952. u Novom Sadu, Jugoslavija. Diplomirao je na Akademiji likovnih umetnosti u Pragu, Èehoslovaèka, 1976. Samostalno izlaže od 1972, a od 1969. je uèestvovao na preko 600 zajednièkih izložbi u zemlji i oko 40 zemalja sveta. Bavi se konkretnom poezijom, mejl-artom, peèatnom umetnošæu, fotografijom, performansom, elektrografikom, video-artom i veb-artom. U medjunarodni pokret mejl-arta ukljuèio se 1974. Autor je i organizator oko dvadeset medjunarodnih mejl-art projekata i dve mejl-art monografije ("Privatni život" 1986. i "Priroda daje..." 1992), kao i monografije telefaks umetnosti ("FAX HeART" 1995). Objavljene su mu dve knjige vizuelnih radova ("Alter" 1987. u Vršcu i "Andrej Tisma" 1996. u San Francisku). Kompjuterskom grafikom se bavi od 1996, a Internet umetnošæu od 1997. Tišmini internet radovi uvršteni su u kolekcije: Net Art Idea Line, Whitney Museum Of American Art, Njujork, SAD; Rhizome Artbase, Njujork, SAD; Net Art Guide, Štutgart, Nemaèka; Net Art Collection - Irish Museum Of Modern art, Dablin, Irska. Uèesnik je festivala Ars Electronica, Linc, Austrija. Èlan je Udruženja likovnih umetnika Srbije (sekcija proširenih medija), Meðunarodnog udruženja likovnih kritièara (AICA), Udruženja likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Vojvodine (teorija i kritika) i Medjunarodnog udruženja pisaca i umetnika (IWAA sa sedištem u Blaftonu, SAD). Likovne kritike i eseje objavljuje od 1976. u zemlji i inostranstvu. Objavljena mu je knjiga kritika i eseja "Druge te(rit)orije" 1992. u Sremskim Karlovcima, zbornik tekstova o umetnosti 1996. u San Francisku, i monografija "Sublimni objekti - primeri likovne umetnosti u Jugoslaviji na kraju 20. veka", 2002. u Novom Sadu. Nagrade: - 1995. Nagrada Medjunarodnog udruženja pisaca i umetnika (IWAA), Bluffton, SAD
- 1995. Godišnja nagrada Centra za vizuelnu kulturu "Zlatno oko", Novi Sad
- 1999. Godišnja nagrada "Artmagazina", Novi Sad
- 2004. Godišnja nagrada "Zlatni malter", Galerija "Podrum", Novi Sad
- 2005. Godišnja nagrada Centra za vizuelnu kulturu "Zlatno oko", Novi Sad
V a ž n i j e s a m o s t a l n e i z l o ž b e
- 1984. Novi Sad, Likovni salon Tribine mladih, peèati i razglednice
- 1986. Beograd, "Sreæna galerija" SKC-a, polaroidi
- 1987. Novi Sad, Foto-galerija, polaroidi
- 1987. New York, La Galleria Dell'Ochio, kseroks, peèati i razglednice
- 1988. Novo Mesto, Fotogalerija, polaroidi
- 1990. Sremski Karlovci, Galerija Kulturnog centra, kseroksi, peèati i serigrafije
- 1991. Milano, Milan Art Center, kseroksi i serigrafije
- 1991. Novi Sad, Pizzeria "Oscar", serigrafije
- 1992. Beograd, "Sreæna galerija" SKC-a, foto-kolaži i video
- 1992. Subotica, Gradska biblioteka, kseroksi
- 1992. Seoul, Sung Kyun Kwan University Gallery, kseroksi
- 1994. Novi Sad, Likovni salon Tribine mladih, kseroksi
- 1994. Munchen, Maon, kseroksi
- 1994. Beograd, Muzej savremene umetnosti, peèati, kseroksi i serigrafije
- 1995. Napoli, Murat, kseroksi
- 1996. San Francisco, Stamp Art Gallery, peèati
- 1994. Novi Sad, Galerija UPIDIV-a, peèati
- 1997. Beograd, "Sreæna galerija" SKC-a, peèati
- 1997. Niš, Dom kulture, elektrografike
- 1999. Novi Sad, Art Club, elektrografike
- 2005. Novi Sad, Galerija "Zlatno oko", digitalni printovi
- 2006. Novi Sad, Galerija "Podrum", digitalni printovi
P e r f o r m a n s i i a k c i j e - Beograd (1984, 1992, 1993, 1994, 1996);
- Novi Sad (1985, 1989, 1990, 1991, 1992, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999);
- Kassel (1985);
- New York (1987);
- Rijeka (1988);
- Paris (1989, 1991);
- Tulabara (1989);
- Vransko jezero (1990);
- Sremski Karlovci (1990, 1992, 1996);
- Amsterdam (1990);
- Milano (1991);
- Studenica (1992);
- Senta (1993);
- Niš (1994);
- Priboj (1994);
- Prijepolje (1995);
- Palma De Mallorca (1997)
V a ž n i j e g r u p n e i z l o ž b e
- 1993. "Privatno - javno", Galerija VLV, Novi Sad
- 1995. "L'Art du tampon", Musee de la poste, Paris, France
- 1998. "Net.art98", London, UK
- 1998. "Cahaos in Action", Paris, France
- 1999. Ars Electronica (with Phil E. Haindl), Linz, Austria
- 1999. "Net.art99", London, UK
- 2001. "Mediaterra", Athens, Greece
- 2001. "Fictive Net Porn", New York, USA
- 2001. "Glimpses - The World after September 11", Athens, Greece
- 2001. "Fatalne devedesete: otpori i konfrontacije", Muzej savremene likovne umetnosti, Novi Sad
- 2002. Free Manifesta, Frankfurt am Main, Germany
- 2002. "Wartime", London, UK
- 2002. "Web dizajn i multimedija", Kulturni centar Novog Sada
- 2003. MAD'03 2nd Meeting of experimental arts - Madrid, Spain
- 2003. "Emotions" Third Place Gallery, Sweden
- 2003. "In the Gorges of the Balkans - A Report" (with Personal Cinema) , Kassel, Kunsthalle, Germany
- 2003. "Banner-Strike" Rochester, NY, USA
- 2003. The Making of Balkan Wars: The Game, Athens, Greece
- 2003. "Kosov@: Carnival in the Eye of the Storm", Portland, USA
- 2003. Web Biennial 2003 - Istanbul, Turkey
- 2003. "Balkan video & digital art festival", Zlatno oko, Novi Sad
- 2003. "Paradoksi eklektickog", Muzej savremene likovne umetnosti, Novi Sad
- 2004. Art Athina 2004 Contemporary Art Fair (with Personal Cinema), Athens, Greece
- 2005. Web Biennial 2005- Istanbul, Turkey
- 2005. "O normalnosti - Umetnost u Srbiji 1989-2001", Muzej savremene umetnosti, Beograd
- 2005. "Na ivici", Galerija Kulturnog centra Beograda
- 2005. "Zastave umetnika", Galerija Zlatno oko, Novi Sad
- 2006. "Blends & Bridges: An International Survey of Contemporary Visual Poetry and Related Art", Gallery 324, Cleveland, USA
- 2006. "Hommage: Warhol", Bel Art, Novi Sad
Paradoks vrednostiMiloš Arsiæ (Novi Sad, 2006) Izložbom digitalnih printova pod nazivom „Nemoguæa tranzicija“, Andrej Tišma potvrðuje opredeljenje za aktivni odnos umetnika prema „stvarnosnoj zbilji“. Njegovo shvatanje umetnosti samo prividno podrazumeva direktne, narativne iskaze koji se, smislom (i darom) za graðenje dvosmislenih znaèenja „prepoznatog“, pretvaraju u metafore. Ovaj ciklus digitalnih, znaèenjski preformulisanih sadržaja, pažljivo odabranih reklamnih fotografija, koji je unapred odreðen stavom o nemoguæem, ne podrazumeva gorèinu pesimistièkog odnosa prema uoèenim kontroverzama tranzicije. Suprotstavljanjem dve realnosti (odnos „sive stvarnosti“ i potrošaèkih ideala), istovremeno ih integriše u uzbudljivo jedno koje se, znaèenjima i neposrednim upozorenjima na oèiglednost trenutka nesvršenosti („ublaženih“ agresijom reklama kao virtuelne zamene za moguæe), preobražava u smisaonu intrigu. Pre zabrinut nego apatièan, više ironièan nego pesimistièan u pogledu „sreæne buduænosti“ koju æe doneti tranzicija, Tišma (pre)ispituje sopstvene emocije i doživljaje agresivnih reklama „prestižnih“ proizvoda (Reebok, Lauren, Boucheron, Coca Cola, Boss, Yamaha). Oni su realnost „iz druge ruke“, varljive slike lažnih vrednosti iz kontroverznog domena bogatsva koje ga egzistencijalno ugrožavaju i obespokojavaju. NJegov odgovor na stvarnost „sa druge strane ulice“, neposredno je izreèen u iluzijama digitalnih printova koje se podrazumevaju u univerzalnom svetu Slike (podjednako slike-predstave, „oznaèene predstave“ ili slike znakova), u realnosti njenih opsena. Odgovor je iznuðen ali i odgovarajuæi, opsena koja je podrazumevajuæa jedinica ubedljivosti Slike (digitalnog printa), merom prepoznatog postaje stvarnost na koju nevoljno pristajemo iako znamo da to nije svet obeæanog spokoja. Nedoumice o smislu bogatstva, Tišma ne razrešava, prihvata ih kao stupice stvarnosnog miljea koji ga guši, kome oseæajem za mere vrednosti ne pripada. NJegova umetnièka angažovanost ne poklapa se u potpunosti sa moguæim politièkim odnosom prema „zbilji u formiranju“. Interesuje ga umetnièka realnost „ne-konaène stvarnosti“, likovna istinitost, svejedno da li u predstavi ili znaku, koja relativizuje egzistencijalne kontraste „trenutka tranzicije“ i postavlja ih u podruèje nemoguæeg. Eksplicitno upozorenje da stvar treba uzeti u svoje ruke („Prva pomoæ – uradi sam: EPP borbe za mentalno preživljavanje“), jer samo prepoznavanje „firmiranih“ proizvoda u zbilji truleži, raspadanja, bede i nemaštine, u osnovi je pogled sa distance bez obzira na stepen kritiènosti. Tišma uspeva da izbegne politièku retoriku o poznatom, koristi direktan iskaz koji je istovremeno i metafora o dvosmisleno moguæem, i poruka koja se neposredno vizuelno uoblièava i na razlièite naèine tumaèi. Kontroverze vrednosti tranzicije koje uoèava i znaèenjske zamke koje postavlja, pretoèene su u stvarnosne iluzije precizno uoblièenih, najèešæe „oznaèenih“ predstava, u vizuelne celine „estetskih vrtoglavica“ ubedljivog plastièkog smisla. NJegov odnos prema strukturi digitalnog printa bliži je „estetskoj viziji sveta i društva“ nego pragmatiènom, retorièkom stavu o domenu bogatstva i vrednostima. U osnovi je intimna zapitanost koju Andrej Tišma ne želi da zadrži za sabe, „otvara“ svoju privatnost aktivnom „posmatraèu“ i uvlaèi ga u svet sopstvenih doživljaja. Èiodom u naduvani mehur oèekivanjaJohn Byrum (Klivlend, 2006) Znaèenja radova Andreja Tišme "Nemoguæa tranzicija" nalaze se i odzvanjaju u kontrastu izmeðu perfekcije reklamne slike i stvarnosti u kojoj živimo. On želi da budemo svesni da te slike postoje da bi nas nevele na promenu ponašanja, odnosno da kupimo nešto što inaèe ne bismo. Ili, možda još suptilnije, one deluju kao još jedne slike u naizgled beskonaènom nizu, koje ulazeæi nam u život utièu na naèin mišljenja, ili nam moguænost mišljenja ogranièavaju. Reklamer mora da stvori jednu vrstu mita, vizuelni mit savršenosti do koga se stiže preko datog proizvoda. Tišma podriva tu poruku jednostavno suprotstavljajuæi toj lažnoj pomodnoj bajci fizièku realnost svakodnevlja, ubadajuæi neophodnu èiodu u naduvani mehur naših oèekivanja. Poenta NJegove 'èiode' je kontrast izmeðu projekcije idealnog, veènog, perfektnog proizvoda namenjenog potrošaèu, i svakodnevice raspadanja i nesavršenosti u kojoj živimo. Tišmini kolaži nas navode da otkrivamo zanimljive paralele izmeðu platonskog idealizma i potrošaèke propagande. On nas podseæa da je propadanje i raspadanje neizbežno. Bezvremena perfekcija je iluzija, a sve što možemo da saznamo je transformacija. Nismo li sve to znali i ranije? Tišmini radovi su tu da nas na to podseæaju. Ka meri vlastitog biæaSava Stepanov (Novi Sad, 2005) U tokovima vojvoðanske likovne scene Andrej Tišma je na poseban naèin, alternativan i neekskluzivan, prisutan još od poèetka sedamdesetih godina. Angažovan odnos prema svakodnevlju ovaj umetnik je izražavao sredstvima koja su i sama proizvod sveta i vremena u kome živi i stvara. Fotografija je osnovni arte-fakt u njegovim mejl-art radovima, xeroxima i elektrografikama, videu i kompjuterskim veb-art ostvarenjima. U skladu s željenim iskazom Tišma primenjuje fotografiju kao dokumentacijsku potvrdu izvedenog rada (akcije, performansi, zapisi), kao stvaralaèki gest kojim se izražava vlastita privatnost i umetnièki personalitet (serija polaroida iz osamdesetih godina), ili naðenim i skeniranim fotografijama ostvaruje smislene, angažovane, uvek sarkastiène i metaforièki bogate zakljuèke o aktuelnom trenutku èoveka našeg doba. U radovima s fotografijom Andrej Tišma se ne bavi pitanjima medijske autentike. Njegov pristup temama i funkcijama fotografije jeste modernistièki jer je sve zasnovano na elementarnim osobenostima fotografske slike - ona je veèiti iseèak stvarnosti i personifikacija realnosti. Veoma èesto, taj stav Tišma zaoštrava do krajnjih posledica, pogotovo u onim radovima gde je fotografija dokument o umetnikovoj vlastitoj privatnosti, gde je fotografska slika odraz iskrene i istinske ispovesti. U serijama fotografskih ostvarenja realizovanih tokom osamdesetih (ciklusi i izložbe s naslovima Smrt oko oèiju, 1985; Opasnost, 1986-87; Iskušenja 1987-92) Tišma je insistirao na rigidnim suèeljavanjima Erosa i Tanatosa, na sukobljavanjima vitalistièkih i katastofi~nih simptoma ne bi li precizno dijagnosticirao stanje svesti pojedinca u socijalnom okruženju... Tokom umetnosti devedesetih on se drži sliènih naèela ali erotiku i pornografiju više ne prikazuje samo kao ispovedni lièni èin nego kao sociološku pojavu èiji je tretman u sveobuhvatnom mas-medijskom sistemu poistoveæen sa neminovnostima dnevnih vesti koje - istovremeno - imaju dignitet reprezentativne manifestacije impulsa savremenog sveta ali i trivijalno znaèenja potrošne informacijske robe... U devedesetim godinama sad veæ prošlog veka Tišmina umetnost je izrazito kritièki raspoložena prema novom svetskom poretku, prema SAD i svim duhovnim produktima tog društvenog sistema, prema izvitoperenim manifestacijama do vrhunca uznapredovale savremene civilizacije (Natural resorts, Kolateralna umetnost, American Art chool, Amerièke milenijumske bombonjere...). Ne bez razloga, svojevremeno je Danijel Stringer u èasopisu Digital arts (2001) zakljuèio da "svako ko želi da razume politièku, umetnièku i etièku situaciju u današnjem svetu može poèeti od gledanja web umetnosti srpskog umetnika Andreja Tišme", od umetnosti koja koristeæi fotografiju (baš kao i informacijska i komunikacijska iskustva meil arta i internet umetnosti) dopire do duhovitih, ironiènih, angažovanih i kritièki definisanih umetnièkih zakljuèaka o samoj suštini senzibiliteta vremena prekretnice vekova i milenijuma. U seriji printova iz ciklusa U mojoj sobi, Andrej Tišma sublimiše svoja dosadašnja autorska iskustva i uspostavlja ravnotežu izmeðu vlastite intimnosti i agresivne javnosti. Na seriji velikih fotografija snimljenih "u mojoj sobi" privatnost je tek okružje u koje dopiru impusli svakodnevice. Tišma je, poèetkom ovog veka, zreo umetnik, stvaralaèka liènost koja na jedan sebi svojstven naèin "bira" i prihvata odjeke svetskih dogaðanja. U plastièkoj celini njegovih velikih fotografija ti su "odjeci" definisani ubaèenim press fotosom, kao svojevrsnim "dokaznim materijalom" o postojanju onih stvari koje se uvlaèe u naše živote, u našu psihu, u našu svest o nemilosrdnosti svakodnevlja, o èudesnom ljudskom usudu... Kritièki odnos osvešæenog umetnika precizno je definisan u ovim fotografsko-kompjuterskim tvorevinama. A svo to angažovanje umetnika Andreja Tišme na "istraživanju sopstvenog okruženja, arheologije privatnosti i simultanog registrovanje impusla sveta" doima se kao jedan, možda èak i oèajnièki pokušaj umetnika da iznaðe pravi stav prema oseæanju epohalne krize, da iznaðe meru svih stvari, da dopre do duhovnog sklada i ravnoteže, do vlastitog biæa, do sebe samog. Ekološka etika: politika i komunikacija u Tišminoj web umetnostiDaniel Stringer ("Digital Arts", br. 3, Novi Sad, 2001) Svako ko želi da razume politièku, umetnièku i etièku situaciju u današnjem svetu može poèeti od gledanja web umetnosti srpskog umetnika Andreja Tišme. On nudi inteligentan i kreativan uvid u složena pitanja, naroèito ona vezana za njegovu lokalnu situaciju, ali od meðunarodnog znaèaja. Nakon doživljaja njegovih radova biæete podstaknuti da shvatite sopstvenu situaciju i ulogu u današnjem globalnom društvu. Želim ovde najpre da objasnim pozadinu vezanu za ranije faze i kontekst Tišmine umetnosti, propraæene primerima. Ipak, njegov rad je toliko obuhvatan da bi bilo potrebno mnogo više prostora nego ovde za potpuno predstavljanje koje zaslužuje. Tišma ima prošlost ukljuèenosti u mrežnu, komunikacionu umetnost koja se može pratiti u njegovom mail-artu 70-ih i 80-ih godina, do njegovog ranog ukljuèivanja i uèešæa u Internet projektima i zbivanjima. S obzirom na to on je cenjen stvaralac i teoretièar oba ova umetnièka pokreta. Tišmini radovi se oslanjaju na tradiciju mail-arta i pripadaju struji Internet umetnosti zasnovanoj na komunikaciji, saradnji i demokratiji, pre nego na formalnim i medijsko-instalacionim orijantacijama koje se takoðe sreæu u praksi. On reaguje na svetske dogaðaje, stvarajuæi umetnièka dela kojima odgovara na situacije stvorene meðunarodnom politikom, globalizacijom i odvajanjem individua od politièkog procesa. Internet kao medij omoguæava alternativnim stavovima da se šire istom brzinom kao stavovi savremene politike. Ekololgija: geopolitika, društvo i Internet Ekologija je bila važna za Tišmin rad još od njegovog mail-art projekta “Priroda daje...” 1992. koji je bio posveæen prirodi i skrenuo pažnju na katastrofièna zbivanja u svetu. Od tada on ispoljava naglašeno interesovanje za “ekologiju”, koja predstavlja odnos živih biæa prema svojoj okolini, ili kako to Tišma vidi: “Ekologija nije vezana samo za èist vazduh, vodu i zdravu hranu, nego i za èiste društvene odnose i etièki èiste postupke”. Globalizacija je primer kako su ovi odnosi ugroženi. Ogromne razlike meðu bogatim i siromašnim državama rezultiraju manipulacijom i nepoštenom upotrebom sile radi daljeg intenziviranja združene ekspanzije. To lebdi iznad svega i donosi masovni otpor u obliku demonstracija koje se pretvaraju u okršaje ekstremista i brutalnih snaga bezbednosti. Navedena zbivanja i situacije kada združeni moænici raspravljaju o buduæem obliku globalne ekonomije, što zatim utièe na živote i egzistenciju mnogih u eksploatisanim državama, izaziva nezadovoljstvo meðu stanovništvom iskljuèenim iz politièkog procesa, koje se zbog toga okreæe ulici. Tišmini radovi deluje kao konstruktivni protest, kao kreativno leèenje, kako za individue tako i za problematiène odnose izmeðu vladara i potèinjenih. Njegovi radovi su dobar primer kako komunikacija i kreativnost pružaju sredstva za komentar položaja pojedinca u svetu. Uloga umetnièkih institucija je takoðe važno pitanje kada se radi o web umetnosti. Njihovu privilegovanu ulogu u prezentaciji i umetnièkoj produkciji avangarda je oduvek pokušavala da otkloni. Internet umetnost, kao mail-art pre nje, ide putevima avangarde u traženju nezavisnosti od takvih institucija, stvarajuæi direktne i neposredne umetnièke forme koje se razmenjuju meðu stvaraocem i gledaocem bez posrednika i cenzure. Tišmini radovi koriste ovu situaciju omoguæavajuæi da njegov kritièki stav bude lako prenesen i razmotren. Na Internetu postoji umrežena zajednica koja podstièe umetnièku praksu nudeæi kontekst za produkciju i prezentovanje radova. Web radovi Tišma je usvojio jedan poseban jezik prilagoðen Internetu, ponekad preuzet od predmeta svoje kritike, ili konstruisan u obliku igara ili zagonetki punih humora i ironije, èesto jednostavnih ali direktnih. “Novi savetski miris” (New World Odour: www.webheaven.co.yu/art/nwo.htm) i “Cenzurisane slike za odrasle” (Adult Censored Pics: www.webheaven.co.yu/art/adult.htm) oba predstavljaju imitaciju komercijalnih web sajtova ali sa odreðenim razlikama. Prvi predstavlja seriju parfema sa mudro smišljenim marketinškim sloganima i strateškim nazivima. Na primer miris nazvan “M. M. F” prati opis: “Kada se oseæate jadno i lošeg ste raspoloženja ovaj miris æe vam dati željenu iluziju sreæe”. Isto važi i za “S. A. D”: “Miriše pomalo èudno, u veæim kolièinama èak odvratno. Zato ga koristite veoma obazrivo jer može od vas oterati najbolje prijatelje”. Ovi primeri funkcionišu kao sarkastiène ali podesne opaske na raèun tema kojima se bave. Ostale varijante parfema takoðe imaju nazive koji aludiraju na institucije novog svetskog poretka, upotpunjene adekvatnim porukama. Ovaj rad deluje kao duhovit ali ozbiljan komentar snaga globalizacije. “Opšti pogled” (General Vision: www.webheaven.co.yu/nato/general.htm) stoji na èelu serije “Amerièka mora” Tišminog web sajta: www.webheaven.co.yu/tisma/webart1.htm. Sajt je podeljen na dva dela od kojih gornji pokazuje lice NATO generala Klarka, a donji njegove vojne oznake. Posetioci su upuæeni da ispitaju generalova èula klikæuæi mišem na delove njegovih oèiju, nosa i ušiju. Usled ovoga u donjem delu rada pojavljuju se scene bombardovanja i uništavanja za vreme vojne intervencije protiv Jugoslavije 1999. Ove slike na simbolièan naèin zamenjuju Klarkova statusna obeležja i odlikovanja surovim nedelima poèinjenim za vreme rata. “Ispitivanjem” generalovih oèiju, nosa i sluha gledalac postaje svesatan besmislenosti poèinjenog akta. Ovaj rad podstièe i na razmišljanje o tome šta generali zaista vide i èuju, i do koje mere doživljavaju ratove kojima komanduju. U pomenutim web radovima gledalac je aktivni uèesnik, èitajuæi i odgonetajuæi karakteristièni Internet jezik, posmatrajuæi kako se pred njim otkrivaju Tišmine ideje i uverenja. Postavljaju se pitanja vezana za gledaoèeve liène stavove, suèelujavaju i podstièu njihove pozicije. Kombinujuæi jezik sa strukturama i idejama Tišma je obezbedio uspeh svojim umetnièkim delima, jer gledalac i nakon napuštanja radova zadržava poruke i njihove namene. U ovom sluèaju to su etièki principi, svest o okolnostima u kojima se pojedinac nalazi i o moguænostima da se pozabavi svojim socijalnim i politièkim okruženjem. Ovo se temelji na Tišminim liènim iskustvima kao pojedinca u društvu koje ispašta zbog aktuelne geopolitièke situacije. Samo suprotstavljanjem tako teških pitanje biæe moguæe popraviti i izleèiti narušenu društvenu ekologiju. To je stav koji se razaznaje kroz sve Tišmine radove, koje je neophodno lièno iskusti radi boljeg razumavanja njegovih intersovanja, domišljatosti i kreativnosti. Andrej Tišma, umetnik koji odavno u svom radu tehnološka sredstva i dostignuæa stavlja u službu umetnika i umetnosti, i na taj naèin ih oèoveèuje, svoje najnovije radove izveo je upravo korišæenjem moguænosti koje daju kompjuteri, skeneri, crno-beli laserski štampaèi ili najnovije generacije ink-džet štampaèa u boji. Vezujuæi se na ranije radove, samo sada oslobodjen mnogih zametnih postupaka pri izradi, koji su znali i da ga ogranièavaju, Tišma je stvorio jednu seriju elektrokolaža i elektrografika koji su, upravo zahvaljujuæi korišæenju pomenutih proizvoda visoke tehnologije, dobili na poveæanju komunikacije sa posmatraèem. Zastupajuæi ideju neekskluzivnosti umetnosti i angažujuæi se na buðenju duhovnosti Tišma i ovim novim radovima daje svoj karakteristièan peèat, a to je odgovor svom vremenu i neprekidan protest i opomena kako na globalnom, tako i na lokalnom planu. U njegovim delima ne treba tražiti likovnost veæ poruku, akciju delovanje na ljudski duh, ne bi li se malo uznemirio i konstruktivno angažovao. Luka Salapura (Katalog izložbe "Elektrografike", Dom Kulture, Niš, oktobarbar 1997) Umetnost umesto reklame - Dela objavljena u projektu Skulpture za novi milenijum. Digitalni print, 100 x 150 cm  |